企画展・イベント情報Museum exhibition event information

アーティスト育成展の出品者募集(長野県ゆかりのアーティストを支援します)

1.開催趣旨
長野県ゆかりのアーティストまたはグループに対する未来に向けた育成及び支援を目的として、市立岡谷美術考古館の1階 企画展示室を個展会場として約一ヶ月間無償で提供いたします。

2.応募の条件
①長野県出身及び在住、または岡谷市に関わる題材を扱う作家またはグループ
②平面・立体・インスタレーション・映像等の芸術作品及びこれに類する展示
③展覧会の会期中、原則責任を持って展示室及び作品等を管理できる方。
④会期中に1回以上のアーティストトークまたはワークショップのできる方

3.募集人数
1作家または1グループ(2人とする)

4.募集期間
令和4年8月22日(月)～令和4年9月30日(金)※郵送の場合は9月30日消印有効

5.応募方法
所定の申込書に必要事項を記入し、近作の写真(制作年、作品タイトル、素材、作品サイズを記載)等を同封のうえ、郵送または岡谷美術考古館にご持参ください。
※写真はA4サイズまででお願いします。点数の規定はなく、これまでの展覧会パンフレット等でも可。

6.決定通知
令和4年10月中旬までに全応募者に審査結果を通知します。

7.打合せ・広報等
①打合せ
利用者と当館との打合せを必要に応じて行い、搬出入、展示等については利用者と当館で協議し、必要に応じて当館がサポートを行います。

②当館は以下の広報を行います。
チラシ作成及び配布、バナーの作成及び掲示、ホームページ、公共機関等への広報を行います。

8.展覧会期間
令和5年2月25日(土)～3月26日の約1ヶ月の間を予定
(休館日・・・毎週水曜日、祝日の翌日)

9.展示会場
市立岡谷美術考古館(1階　企画展示室)　78.03㎡
別添図面のとおり

※　上記の募集要項をお読みいただき、申込書にご記載のうえ、当館まで郵送またはご持参ください(申込書は市立岡谷美術考古館ホームページからダウンロードできます)。

関連ファイル

諏訪市出身の日本画家、宮坂巴堂(はどう 1882-1957)は、のちに岡谷に居を構え、人物画・歴史画などを描きました。中でも美人画を得意とし、明治から大正期の諏訪地域においては貴重な存在となりました。
諏訪市中洲中金子の矢崎家に生まれた巴堂(本名は文弥、のち春章)は、少年時代から守矢篁山(こうざん)に絵を習い、諏訪中学校を卒業、20歳で岡谷市小井川の宮坂家の養子となりました。そののち東京美術学校に入学し、そこで円山派の川端玉章に学び、好成績を修めます。画壇からは距離を置き、生涯を通じて花鳥画や美人画、仏画、伝記や昔話など幅広い題材を、円山派の影響を感じさせる写実的で自然な画風で描き続けました。
本展ではご遺族から多数の作品をお借りし、巴堂の生涯と画業を振り返ります。繊細で温かみに溢れた日本画の数々をお楽しみください。

◆関連展示
宮坂巴堂をとりまく人々
9月16日(金)-9月25日(日)
宮坂巴堂の師 守矢篁山、その師 佐々布篁石など周辺作家の作品を展示し、巴堂の交流関係や系譜をたどります。また、より多くの宮坂巴堂作品もご覧いただけます。

◆関連イベント
ミニ掛軸を作ろう
宮坂巴堂の作品を使って小さな掛軸を作ります。
※絵柄は美人画と山水画どちらか(選べない場合もございます)
講師:宮坂春夫さん
日時:2022年9月18日(日)午後1時～午後2時
参加費:500円
定員:10名(要申込)
掛軸のおよその寸法は縦82cm、横23cmです

ギャラリートーク
講師:宮坂春夫さん
日時: 2022年9月18日(日)午後2時～、9月24日(土)午前10時30分～
要入館料
定員:10名(要申込)
両日とも内容は同じです

関連ファイル

ガラス作家、佐藤透氏の個展です。

佐藤氏は、金属棒の先に耐熱性の芯(コア)を作り、その芯にガラスを熔かしながら被せて作品を成形する「コアガラス」技法により、香水瓶や蓋物、坏などを制作しています。
ガラスパーツやレース模様の棒で装飾を施す独自の表現、豊かな色遣いや繊細な模様、つや消しされたガラスの透明感をご堪能ください。

◆作家によるギャラリートーク
8月27日(土)　14時～14時30分(聴講無料、要入館料)

開催内容は今後の感染状況により変更・中止の場合もあります。
最新情報はHPやお電話でご確認ください。

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■開催情報
会期:2022年8月27日(土)～10月2日(日)
開館時間:9月29日(木)まで9時～18時
　　　　 10月1日(土)より9時～17時
※最終入館は各日、閉館の30分前まで
会期中の休館日:9月30日(金)

入館料:大人1000円/中学生500円/小学生以下無料
団体(8名以上)各入館料より100円引
※この入館料で北澤美術館のすべての展示室をご覧になれます。

■会場
北澤美術館　1F・多目的ギャラリー
〒392-0027　長野県諏訪市湖岸通り1-13-28
0266-58-6000
https://kitazawa-museum.or.jp

　日本の古典から現代文学まで通じ、世界に日本の文化と文学を広めた日本文学研究者、ドナルド・キーン(1922～2019) は1922年、米ニューヨーク州に生まれました。コロンビア大在学中の18歳の時、ニューヨーク・タイムズスクエアの書店でアーサー・ウエーリ訳『源氏物語』2冊本に出会います。ドナルド・キーンの日本文学への遥かな旅路はここから始まりました。日米開戦に伴い1942年、米海軍日本語学校に入学。情報将校としてハワイや沖縄に従軍し、日本兵の日記読解や捕虜の通訳をしました。
　戦後、ハーバード大、ケンブリッジ大で日本文学の研究を続け、1953年から2年間、念願の日本留学(京都大)を果たします。京都での下宿先では終生の友・永井道雄に出会いました。この時期、狂言を習い、嶋中鵬二を通じて三島由紀夫を知り、また谷崎潤一郎や川端康成らの知遇を得ました。英訳『日本文学選集』を編集し、米国の出版社から刊行、日本文学の海外紹介のきっかけを作りました。
　1960年、コロンビア大教授に就任。日米を往復しながら、近松や芭蕉など古典文学を研究。「おくのほそ道」などの古典から安部公房、三島まで、多くの作品を英訳、海外に紹介しました。古事記に始まり現代までを見渡す『日本文学の歴史』全18巻や日記文学論『百代の過客』等を執筆。晩年の20年余は明治天皇、正岡子規ら転換期の評伝に力を注ぎ、日本人の精神を浮かび上がらせました。
　1971年から、1年の前半をニューヨーク、後半を東京下町の見晴らしのよい簡素なマンションで過ごし、夏は軽井沢で執筆に打ち込みました。2011年の東日本大震災後、日本への永住を決め、日本国籍を取得、日本名キーンドナルドには「鬼怒鳴門」の字をあてました。
　ドナルド・キーンと軽井沢の関わりは、1950年代、永井道雄の招きで軽井沢を訪れたことがきっかけでした。清涼な気候を気に入り、1965年に十坪ほどの山荘を建てました。兼好や芭蕉など中世の文人に自身を重ねながら、山麓の深い緑と静寂の中で、半世紀以上にわたり『徒然草』や三島『サド侯爵夫人』の英訳、『石川啄木』などの執筆を行いました。自ら料理を作り、クラシックやオペラなど音楽を楽しみ、周辺の散策をして花や木を愛でました。「季節の移り変わりや自然の美への表現の豊かさが日本語の本質」と語るドナルド・キーンにとって、自然豊かな軽井沢の環境は「日本語の美」とは何かに思い巡らす最適の場だったと言えるかもしれません。　　　　
　本展は、ドナルド・キーンの生誕100年を機に、夏の仕事場のあったゆかりの地において、主要作品や軽井沢との関わりなどを中心に、ドナルド・キーンの人と仕事を紹介しようとするものです。自筆原稿や書簡、蔵書、愛用品など関係資料約200点を展観いたします。


<画像>
軽井沢山荘で仕事をするドナルド・キーン。2014年8月21日。撮影:キーン誠己。

<関連イベント>
■高原文庫の会
「ドナルド・キーンさんの思い出」
お話:浅田次郎(作家)
日時:9月10日(土)午後2時～
会場:軽井沢高原文庫中庭
料金:2000円(友の会会員を除き別途入館券が必要です)　
定員:80名
(※高原文庫の会参加者へ夏季特別展に合わせて刊行した「高原文庫」第37号を1冊贈呈)

■高原の文学サロン
「トーク&演奏♪――ドナルド・キーンを語る」
出演:角地幸男(翻訳家、文芸評論家)、キーン誠己(ドナルド・キーン子息、浄瑠璃三味線奏者)
日時:8月27日(土)午後2時～
会場:軽井沢高原文庫中庭
料金:一般1500円/学生・友の会会員1000円(友の会会員を除き別途入館券が必要です)　
定員:50名

■文学散歩
「ドナルド・キーン山荘を訪ねる」
日時:9月24日(土)午後1時～
ドナルド・キーンが1965年から半世紀余を過ごした軽井沢山荘を訪ねます。内部見学あり。
集合:中軽井沢駅(*送迎あり)　
料金:2000円、友の会会員1500円　定員:13名　※予約受付8/1午前9時～

※3つのイベントは要予約:Eメール(e-mail:kogenbunko@yahoo.co.jp)、FAX(0267-45‐6626)でお申し込みください。TEL(0267-45-1175)でも可。

■「女流博物画家 メーリアンの世界展」
7月1日(金)～8月28日(日)
会場:軽井沢高原文庫内 堀辰雄1412番山荘
メーリアン著『スリナム産昆虫変態図譜1726年版』の邦訳初刊行(岡田朝雄・奥本大三郎訳、白石雄治製作総指揮、2022年、鳥影社)を記念して、昆虫標本等も加えた博物学的総合展示を行います。協力:新部公亮。

〈次回企画展〉
「文学のふるさと・軽井沢―朔太郎、犀星、龍之介、辰雄……」
10月14日(金)〜11月30日(水)　会期中無休
萩原朔太郎没後80年にあたり開催される共同企画「朔太郎大全2022」に当館も参加します。


軽井沢高原文庫　
THE LITERARY MUSEUM OF KARUIZAWA
料金:大人(高校生以上)800円、小中学生400円　※GW期間中は駐車料金500円かかります。
(入館料には堀辰雄1412番山荘、有島武郎別荘「浄月庵」、野上弥生子書斎の見学も含まれています。)　
長野県北佐久郡軽井沢町長倉202-3　TEL0267-45-1175　Fax.0267-45-6626
http://kogenbunko.jp　　〒389-0111

□交通:JR北陸新幹線・軽井沢駅、または、しなの鉄道・中軽井沢駅下車、タクシー約8分
上信越自動車道・碓氷軽井沢.I.C.より車で15分。
※会期中、次のバスが運行いたしますのでご利用ください。
〈急行塩沢湖線〉通年「軽井沢駅北口バスターミナル④番」→「塩沢湖」下車(有料420円)
〈町内循環バス(東・南廻り線)〉通年「軽井沢駅北口バスターミナル①番」→「塩沢湖」下車(有料100円)

※展覧会&イベントにつきましては、新型コロナウイルス感染拡大を受けて、変更になる場合がございます。何卒ご了承ください。

2022年 夏季企画展　志賀高原ロマン美術館開館25周年記念展

「世界を歩いて、見て、描いた　松田 光一の地球展」


松田光一が描く絵画は、作家が自分の足で歩いた世界の広さを表します。世界遺産を描くアーティストとして、これまで30カ国91ヶ所以上の世界遺産を巡り、実際に目にしてきた世界の美しさと、自らがその場に身を置いたからこそ得られた一瞬の感覚、高揚感が色や形となって生まれてきます。感動を吸収するための旅が、美術という方法により絵画という形で開放されているのでしょう。
　そんな世界中に点在する美しさが、絵として集まり展示される志賀高原ロマン美術館の展覧会は、まさしく松田光一が表現するひとつの“地球”の形なのです。

松田 光一/Koichi Matsuda
1980年、和歌山県に生まれる。2003年、大阪芸術大学芸術学部デザイン学科卒業。2011年、東日本大震災を経て、人生の尊さを改めて実感し画家としての独立を決意。世界遺産を巡りながら、壮大な景観を独特の表現手法で描く。 「世界遺産図展」と題する展示会や旅に関する講演や夢を描くワークショップなど、幅広く活動する。2016年より抽象画による表現に挑む。

縄文人といきものたち

鹿、イノシシ、鳥、へび、カエル…等々、縄文の人々が出会った、たくさんの「いきもの」たち。彼らは食料や資源として、またある時は信仰のモチーフとして、生活に欠かせない存在でした。数千年を遡る縄文時代、この八ヶ岳西麓に生きた人々は、どんな「いきもの」たちと、どんな関わりを持っていたのでしょうか。
八ヶ岳美術館(原村歴史民俗資料館)では、人といきものの共生をテーマに、土器装飾や狩猟道具など、「いきもの」に関連する出土遺物に焦点を当てて紹介します。

隔年にて開催されてきました「あなたが選ぶ信州の裂織展」も今秋、第9回目となります。裂織文化の振興と発展を目的に今回も全国より公募し開催します。ご来場いただいたお客様の投票によって賞が選ばれます。裂織、ぼろ機織りが盛んな原村のみなさまの多くのご来場お待ちしております。

光風会や日展など日本の代表的な美術団体で指導者として活躍する洋画家 寺坂公雄――彼が日本の四季へと目を向け、豊かに彩られる自然の美しさを子どもたちへ伝えたいという想いから発表してきたのが、ここ八ヶ岳山麓で描いた風景絵画でした。
　寺坂公雄は、八ヶ岳の自然に惹かれ、1975年より現在まで山梨県北杜市にアトリエを構えて制作しています。1988年から山梨大学でも教授を務めるなど、この八ヶ岳山麓の芸術文化にも尽力してきました。近作では《山麓萌える》(2021年)の樹間に匂い立つ白樺の緑や《紅葉山狭》(2010年)の凍てついた山道に静かに佇む紅葉の朱など、細やかな筆致で描かれた鮮やかな色彩が響きあう印象的な画面構成で、四季折々の山麓の自然を大作に描いています。
　本展では、八ヶ岳山麓で描かれた近作とあわせ、ここ原村の森で描かれた小作品をご紹介いたします。 美術館の外には絵画のなかに描かれた世界が広がり、野の草花が息づく、自然豊かな八ヶ岳山麓とともにそこで生まれた芸術の魅力をぜひお楽しみください。

　抹茶を点てるための茶道具は美的価値や伝来などが重視され、大切に伝えられてきたものが数多くあります。特に由緒ある優れた茶道具は名物と呼ばれ、なかには一国一城に匹敵するほどの高い値打ちの評価を受けたものもありました。
　このような貴重な茶道具に並々ならぬ関心をもっていた茶人は多く、図を添えて、寸法、付属品、所蔵者など詳細な情報が記された名物記が数多くつくられています。現在では、人から人へと移動することが多い道具の伝来や、道具に対する価値観の変化、失われてしまった道具の姿を知ることができる史料として、茶道史研究には欠かせない存在となりました。
　この度、サンリツ服部美術館では、名物記の変遷をたどりながら茶道具の名品をご紹介いたします。また、本展では近年収蔵いたしました茶道具も初公開いたします。茶人たちが憧れた名物の世界とともに、当館に新たに加わりました魅力あふれる茶道具の数々をぜひご堪能ください。

【展示作品】
『たぬき』　いせひでこ/作・絵 (平凡社)
『愛蔵版 グレイがまってるから』(平凡社) ※2022年6月刊行
『あの路』山本けんぞう/文　いせひでこ/絵　(平凡社)
以上、各全点
・タブロー「ポプラ、聞く樹よ」、「突然現れた樹齢1000年のポプラの木」
・習作「もみの木」
・各作品スケッチ、エスキースなど

　近年、毎年新作を当館から発表している画家・絵本作家いせひでこの今年刊行となった新作絵本『たぬき』の原画全点や、復刊したエッセイに収録の絵などを展示します。
　ひと、どうぶつ、木(植物)などとの出会いを大切にし、スケッチと記録を重ねて作品を創り上げる、いせひでこは、2011年に自身の家に現れた、たぬきの親子をスケッチしていました。これまでにも、短いエッセイなどで他の作品にも登場することもあった“たぬき”たちですが、近年の大きなテーマ“いのち”を描く中で、「生きる」ことを純粋に見つめたいと、絵本『たぬき』として昇華されました。
　そして、エッセイ『愛蔵版 グレイがまってるから』は、いせ自身が飼い犬との暮らしの中で受け取ってきた“いのち”のメッセージを綴っています。1993 年の『グレイがまってるから』、96 年の『気分はおすわりの日』、99 年の『グレイのしっぽ』の3部作が、2017年『グレイのものがたり』として復刊しましたが、さらに3 篇の新たなエッセイ、当時描いたスケッチなどを収録し、今年6月、愛蔵版として刊行されました。
　同時に、3本足の犬と少年の心の触れ合いと成長を描いた『あの路』の原画や、それぞれの作品の取材スケッチや下絵、タブロー作品などもご覧頂きます。

今回の企画展にあたり、画家・絵本作家いせひでこは、「生きなおす」を全体のテーマに掲げました。
この、社会情勢の中で、今企画展を通し、ご来館の方が“絵本”を“自身の心の糧としてとらえなおしていただければ幸いです。

　また、関連イベントとして、いせひでこ講演会「絵本を描く いのちを描く」を、　7月23日(土)と8月27日(土)に、予定しています。
イベント詳細 http://morinoouchi.com/news/220621.html

開催中の「田崎廣助 -in Paris-」展にて展示中の作品に加えて、未公開作品「ベスビアス火山」を展示公開いたします。

山岳画家・田崎廣助の欧州留学時代(1932～1933)の初期の作品を中心に、信州の山(浅間山、蓼科山、妙高山)と、故郷の九州の山(阿蘇山、桜島、由布岳)を展示構成とした内容になっております。

　青木村出身の五島慶太が実質的な創始者である東急グループが9月2日創立100周年を迎えられます。創立100周年の記念企画として、五島慶太未来創造館において特別企画展を開催いたします。
　期間中は、season1からseason3の3回に分けて展示品の入れ替えをしております。展示品の主なものは、東急グループ100周年トレイン車内コンテンツ「事業の歴史シリーズ」・「車両の歴史シリーズ」を活用させていただき、実際の絵巻物として展示を行い、東急グループの歴史と未来について広く知っていただく特別企画展です。

関連ファイル

精霊、魔法使いや大男、悪魔、変身…
語り継がれる「妖精」の魅力

"Fairy Tale"(フェアリーテイル)の"Fairy"とは、今では「妖精」の意味を持ちますが、語源はラテン語の"fatum"(運命) や "fatare"(魔法をかける)にあり、人間に良いことも悪いことももたらす存在と考えられていました。
こうした「妖精」は、主にイギリスやアイルランドなどで成り立つブリテン諸島で語り始められました。例えば、12世紀頃の歴史家ジラルドゥス・カンプレンシスによる『ウェールズ旅行記』では、妖精の特徴についての記述が残っています。16世紀には、シェイクスピアが「夏の夜の夢」「テンペスト」などの 創作の妖精物語を綴り、イギリスでは妖精信仰の最盛期を迎え ました。
妖精信仰は時とともに失われていきますが、19世紀初め頃に起きた各国の昔話収集・出版の波によって蘇りました。『グリム童話』刊行を皮切りに、イギリスでは1849年J.O.ハリウェル『イングランドの伝承童話とおとぎ話』、1890年ジョセフ・ジェイコブズ『イギリスの昔話集(English Fairy Tales)』などが出版され、昔話が書物によって広く読まれるようになります。
昔話に出てくる「妖精」とは、羽の生えた精霊だけでなく、「シンデレラ」に出てくる魔法使い(または仙女)、「ルンペルシュテルツヒェン」の小人、「ジャックと豆のつる」の大男なども含まれます。このように、人間の力を超越した存在が登場する、あるいは魔法のような現象が起こる物語を、イギリスではまとめて「フェアリーテイル」と呼ぶようになりました。 こうして語り継がれていた「妖精」の存在は、物語とともに息を吹き返したのです。
本展は、絵本学会会長・昔話研究者である藤本朝巳氏(軽井沢絵本の森美術館顧問)の研究をもとに、イギリスとドイツの『 グリム童話』といった昔話を中心とした、妖精の役割や特性、知られざる魅力を紹介します。

木工おもちゃに宿るドイツ・エルツ地方の物語

ドイツ東部のエルツ地方は、木工おもちゃ産業において300年以上の歴史を有しています。エルツ地方はもともと鉱業で栄えていました。しかし鉱業が衰退すると、それまで副業的に行われていた木工おもちゃ作りが本格化していきます。
特にザイフェンは、おもちゃの町として世界的に有名です。町のメインストリートにはマイスターたちのおもちゃ工房が立ち並び、「パイプ人形」や「くるみ割り人形」をはじめとした、良質な木工おもちゃが生み出されています。
木工おもちゃの題材となるのは、鉱業の様子や様々な職業、ドイツで親しまれている物語、イースターなどの伝統行事といった、エルツ地方の人々の暮らしと深く結びついた情景です。
伝統的なおもちゃの1つである「パイプ人形」は、「鉱夫」や「おもちゃ売り」、「お医者さん」など、人々の暮らしに根付いていた職業のモチーフが豊富です。また、「くるみ割り人形」には、冠を被った王様の姿をしているものが多くあります。これは一説によれば、昔庶民を苦しめていた王様の姿が反映しているためともいわれています。このようにエルツ地方の木工おもちゃには、当時の人々の生活を伝えてくれる一面もあります。
本展では、「パイプ人形」と「くるみ割り人形」を中心に、ザイフェンで作られる様々な木工おもちゃを紹介します。おもちゃの町・ザイフェンの雰囲気を楽しんでもらいながら、おもちゃのモチーフとなっているエルツ地方の歴史や文化について知っていただけたら幸いです。

【見どころ】
〇「パイプ人形」など伝統的なおもちゃの展示、パイプ人形の職業を当てるクイズ
〇ザイフェンの様々な工房の紹介

　サンリツ服部美術館では、1995年の開館以来、服部一郎(1932～1987)が蒐集した近現代の絵画を服部一郎記念室でご紹介して参りました。この度は生誕90周年を記念し、コレクションの名品を過去最大の規模でご紹介いたします。
服部時計店創業者・服部金太郎を祖父に持つ一郎は、東京大学卒業後にスイス、アメリカへの留学を経験し、その後も国際経済活動に諸外国を飛び回る多忙な生活を送りました。国際派の経営者として活躍していましたが55歳という若さで急逝。実直で人望が厚かった彼の早すぎる他界は多くの方から惜しまれました。
当館の近現代絵画は、一郎が忙しい日々の合間を縫って日本やフランス、アメリカなどで求めたものです。19世紀末から20世紀の作品が大半を占めており、親しみやすい画題と温かみのある色彩が多いその作品群からは、情に厚く、生きる喜びを大切にした人柄が偲ばれます。
本展覧会では、そのなかから50余点の名品を精選し、画家同士の交流やつながりに触れつつご紹介いたします。服部一郎がこよなく愛した魅力あふれる作品との出会いを、お楽しみいただけましたら幸いでございます。

■展覧会内容
ガレ、ドーム、ラリックのコレクションで知られる北澤美術館では、コロナ終息の願いをこめて、空高く飛びたつ鳥をテーマにした特別展を開催します。

皇帝を表すワシやフランスの象徴オンドリは、西洋の紋章にもみられる伝統のモチーフですが、ガレとドームが脚光を浴びた19世紀末のアール・ヌーヴォー期には、開国間もない日本に対する関心の高まりから、ツバメやスズメのような身近な小鳥、あるいはガンやサギといった水辺の野鳥など、日本の浮世絵や工芸にみられる鳥たちが、異国情緒ただよう洒落たモチーフとして人気を博しました。

ガラスに映る優雅な翼の彼方に希望の光が輝きます。《ひとよ茸ランプ》、《フランスの薔薇》をはじめ、北澤美術館が誇るガレの傑作もあわせてお楽しみください。


■開催情報
会期:2022年3月19日(土)～2023年3月14日(火)
開館時間:9時～18時(4月～9月)、 9時～17時(10月～3月)
※最終入館は閉館時間の30分前まで
休館日:年中無休、9月30日(金)一部展示替のため休館
入館料:大人1000円/中学生500円/小学生以下無料
団体(8名以上)各入館料より100円引
※ワークショップ事前予約の方は大人800円、中学生400円

■会場
北澤美術館　
〒392-0027　長野県諏訪市湖岸通り1-13-28
0266-58-6000
https://kitazawa-museum.or.jp

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■関連イベント
〇記念講演会
『ガラス工芸にみるジャポニスムの鳥』
日時:2022年9月18日(日) 14:00～15:00
講師:池田まゆみ(北澤美術館主席学芸員)
参加費:聴講無料(要入館料)

〇ワークショップ
1:『アロマ香る鳥せっけん作り』
お好きな精油を加えて鳥のモチーフのアロマ石鹸を作ります。
講師:佐川尚恵氏(Neilikka Aroma 主宰)
日時:8月6日(土)・8月27日(土)・9月24日(土)
各日①10:30～、②13:00～、③14:30～より(約60分)
各回最大4名まで(予約優先・空席があれば当日受付可)
参加費:1,300円(税込/別途要入館料)※材料費含む

2:『ポーセリンアート体験』
鳥や花の絵付シールを貼りマイカップを作ります。
講師:柿澤朱美氏、小平さちこ氏(アトリエAS主宰)
日時:7月23日(土)・8月20日(土)・9月10日(土)
各日①10:30～、②13:00～、③14:30～より(約60分)
各回最大4名まで(予約優先・空席があれば当日受付可)
参加費:3,000円(税込/別途要入館料)※材料費含む
焼付け後郵送時、要別途送料550 円

※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、各予定が変更になる場合があります。
最新情報は当館ホームページ、またはお電話でご確認ください。

諏訪市出身の日本画家、宮坂巴堂(はどう 1882-1957)は、のちに岡谷に居を構え、人物画・歴史画などを描きました。中でも美人画を得意とし、明治から大正期の諏訪地域においては貴重な存在となりました。
諏訪市中洲中金子の矢崎家に生まれた巴堂(本名は文弥、のち春章)は、少年時代から守矢篁山(こうざん)に絵を習い、諏訪中学校を卒業、20歳で岡谷市小井川の宮坂家の養子となりました。そののち東京美術学校に入学し、そこで円山派の川端玉章に学び、好成績を修めます。画壇からは距離を置き、生涯を通じて花鳥画や美人画、仏画、伝記や昔話など幅広い題材を、円山派の影響を感じさせる写実的で自然な画風で描き続けました。
本展ではご遺族から多数の作品をお借りし、巴堂の生涯と画業を振り返ります。繊細で温かみに溢れた日本画の数々をお楽しみください。

◆関連展示
宮坂巴堂をとりまく人々
9月16日(金)-9月25日(日)
宮坂巴堂の師 守矢篁山、その師 佐々布篁石など周辺作家の作品を展示し、巴堂の交流関係や系譜をたどります。また、より多くの宮坂巴堂作品もご覧いただけます。

◆関連イベント
ミニ掛軸を作ろう
宮坂巴堂の作品を使って小さな掛軸を作ります。
※絵柄は美人画と山水画どちらか(選べない場合もございます)
講師:宮坂春夫さん
日時:2022年9月18日(日)午後1時～午後2時
参加費:500円
定員:10名(要申込)
掛軸のおよその寸法は縦82cm、横23cmです

ギャラリートーク
講師:宮坂春夫さん
日時: 2022年9月18日(日)午後2時～、9月24日(土)午前10時30分～
要入館料
定員:10名(要申込)
両日とも内容は同じです

関連ファイル

諏訪における武田信玄・勝頼の支配や信仰に注目し、武田氏の権力も利用し発展した諏訪地域と、信仰心とともに神や仏の存在を巧みに利用した武田氏とのかかわりを考えます。

ガラス作家、佐藤透氏の個展です。

佐藤氏は、金属棒の先に耐熱性の芯(コア)を作り、その芯にガラスを熔かしながら被せて作品を成形する「コアガラス」技法により、香水瓶や蓋物、坏などを制作しています。
ガラスパーツやレース模様の棒で装飾を施す独自の表現、豊かな色遣いや繊細な模様、つや消しされたガラスの透明感をご堪能ください。

◆作家によるギャラリートーク
8月27日(土)　14時～14時30分(聴講無料、要入館料)

開催内容は今後の感染状況により変更・中止の場合もあります。
最新情報はHPやお電話でご確認ください。

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■開催情報
会期:2022年8月27日(土)～10月2日(日)
開館時間:9月29日(木)まで9時～18時
　　　　 10月1日(土)より9時～17時
※最終入館は各日、閉館の30分前まで
会期中の休館日:9月30日(金)

入館料:大人1000円/中学生500円/小学生以下無料
団体(8名以上)各入館料より100円引
※この入館料で北澤美術館のすべての展示室をご覧になれます。

■会場
北澤美術館　1F・多目的ギャラリー
〒392-0027　長野県諏訪市湖岸通り1-13-28
0266-58-6000
https://kitazawa-museum.or.jp

　日本の古典から現代文学まで通じ、世界に日本の文化と文学を広めた日本文学研究者、ドナルド・キーン(1922～2019) は1922年、米ニューヨーク州に生まれました。コロンビア大在学中の18歳の時、ニューヨーク・タイムズスクエアの書店でアーサー・ウエーリ訳『源氏物語』2冊本に出会います。ドナルド・キーンの日本文学への遥かな旅路はここから始まりました。日米開戦に伴い1942年、米海軍日本語学校に入学。情報将校としてハワイや沖縄に従軍し、日本兵の日記読解や捕虜の通訳をしました。
　戦後、ハーバード大、ケンブリッジ大で日本文学の研究を続け、1953年から2年間、念願の日本留学(京都大)を果たします。京都での下宿先では終生の友・永井道雄に出会いました。この時期、狂言を習い、嶋中鵬二を通じて三島由紀夫を知り、また谷崎潤一郎や川端康成らの知遇を得ました。英訳『日本文学選集』を編集し、米国の出版社から刊行、日本文学の海外紹介のきっかけを作りました。
　1960年、コロンビア大教授に就任。日米を往復しながら、近松や芭蕉など古典文学を研究。「おくのほそ道」などの古典から安部公房、三島まで、多くの作品を英訳、海外に紹介しました。古事記に始まり現代までを見渡す『日本文学の歴史』全18巻や日記文学論『百代の過客』等を執筆。晩年の20年余は明治天皇、正岡子規ら転換期の評伝に力を注ぎ、日本人の精神を浮かび上がらせました。
　1971年から、1年の前半をニューヨーク、後半を東京下町の見晴らしのよい簡素なマンションで過ごし、夏は軽井沢で執筆に打ち込みました。2011年の東日本大震災後、日本への永住を決め、日本国籍を取得、日本名キーンドナルドには「鬼怒鳴門」の字をあてました。
　ドナルド・キーンと軽井沢の関わりは、1950年代、永井道雄の招きで軽井沢を訪れたことがきっかけでした。清涼な気候を気に入り、1965年に十坪ほどの山荘を建てました。兼好や芭蕉など中世の文人に自身を重ねながら、山麓の深い緑と静寂の中で、半世紀以上にわたり『徒然草』や三島『サド侯爵夫人』の英訳、『石川啄木』などの執筆を行いました。自ら料理を作り、クラシックやオペラなど音楽を楽しみ、周辺の散策をして花や木を愛でました。「季節の移り変わりや自然の美への表現の豊かさが日本語の本質」と語るドナルド・キーンにとって、自然豊かな軽井沢の環境は「日本語の美」とは何かに思い巡らす最適の場だったと言えるかもしれません。　　　　
　本展は、ドナルド・キーンの生誕100年を機に、夏の仕事場のあったゆかりの地において、主要作品や軽井沢との関わりなどを中心に、ドナルド・キーンの人と仕事を紹介しようとするものです。自筆原稿や書簡、蔵書、愛用品など関係資料約200点を展観いたします。


<画像>
軽井沢山荘で仕事をするドナルド・キーン。2014年8月21日。撮影:キーン誠己。

<関連イベント>
■高原文庫の会
「ドナルド・キーンさんの思い出」
お話:浅田次郎(作家)
日時:9月10日(土)午後2時～
会場:軽井沢高原文庫中庭
料金:2000円(友の会会員を除き別途入館券が必要です)　
定員:80名
(※高原文庫の会参加者へ夏季特別展に合わせて刊行した「高原文庫」第37号を1冊贈呈)

■高原の文学サロン
「トーク&演奏♪――ドナルド・キーンを語る」
出演:角地幸男(翻訳家、文芸評論家)、キーン誠己(ドナルド・キーン子息、浄瑠璃三味線奏者)
日時:8月27日(土)午後2時～
会場:軽井沢高原文庫中庭
料金:一般1500円/学生・友の会会員1000円(友の会会員を除き別途入館券が必要です)　
定員:50名

■文学散歩
「ドナルド・キーン山荘を訪ねる」
日時:9月24日(土)午後1時～
ドナルド・キーンが1965年から半世紀余を過ごした軽井沢山荘を訪ねます。内部見学あり。
集合:中軽井沢駅(*送迎あり)　
料金:2000円、友の会会員1500円　定員:13名　※予約受付8/1午前9時～

※3つのイベントは要予約:Eメール(e-mail:kogenbunko@yahoo.co.jp)、FAX(0267-45‐6626)でお申し込みください。TEL(0267-45-1175)でも可。

■「女流博物画家 メーリアンの世界展」
7月1日(金)～8月28日(日)
会場:軽井沢高原文庫内 堀辰雄1412番山荘
メーリアン著『スリナム産昆虫変態図譜1726年版』の邦訳初刊行(岡田朝雄・奥本大三郎訳、白石雄治製作総指揮、2022年、鳥影社)を記念して、昆虫標本等も加えた博物学的総合展示を行います。協力:新部公亮。

〈次回企画展〉
「文学のふるさと・軽井沢―朔太郎、犀星、龍之介、辰雄……」
10月14日(金)〜11月30日(水)　会期中無休
萩原朔太郎没後80年にあたり開催される共同企画「朔太郎大全2022」に当館も参加します。


軽井沢高原文庫　
THE LITERARY MUSEUM OF KARUIZAWA
料金:大人(高校生以上)800円、小中学生400円　※GW期間中は駐車料金500円かかります。
(入館料には堀辰雄1412番山荘、有島武郎別荘「浄月庵」、野上弥生子書斎の見学も含まれています。)　
長野県北佐久郡軽井沢町長倉202-3　TEL0267-45-1175　Fax.0267-45-6626
http://kogenbunko.jp　　〒389-0111

□交通:JR北陸新幹線・軽井沢駅、または、しなの鉄道・中軽井沢駅下車、タクシー約8分
上信越自動車道・碓氷軽井沢.I.C.より車で15分。
※会期中、次のバスが運行いたしますのでご利用ください。
〈急行塩沢湖線〉通年「軽井沢駅北口バスターミナル④番」→「塩沢湖」下車(有料420円)
〈町内循環バス(東・南廻り線)〉通年「軽井沢駅北口バスターミナル①番」→「塩沢湖」下車(有料100円)

※展覧会&イベントにつきましては、新型コロナウイルス感染拡大を受けて、変更になる場合がございます。何卒ご了承ください。

2022年 夏季企画展　志賀高原ロマン美術館開館25周年記念展

「世界を歩いて、見て、描いた　松田 光一の地球展」


松田光一が描く絵画は、作家が自分の足で歩いた世界の広さを表します。世界遺産を描くアーティストとして、これまで30カ国91ヶ所以上の世界遺産を巡り、実際に目にしてきた世界の美しさと、自らがその場に身を置いたからこそ得られた一瞬の感覚、高揚感が色や形となって生まれてきます。感動を吸収するための旅が、美術という方法により絵画という形で開放されているのでしょう。
　そんな世界中に点在する美しさが、絵として集まり展示される志賀高原ロマン美術館の展覧会は、まさしく松田光一が表現するひとつの“地球”の形なのです。

松田 光一/Koichi Matsuda
1980年、和歌山県に生まれる。2003年、大阪芸術大学芸術学部デザイン学科卒業。2011年、東日本大震災を経て、人生の尊さを改めて実感し画家としての独立を決意。世界遺産を巡りながら、壮大な景観を独特の表現手法で描く。 「世界遺産図展」と題する展示会や旅に関する講演や夢を描くワークショップなど、幅広く活動する。2016年より抽象画による表現に挑む。

縄文人といきものたち

鹿、イノシシ、鳥、へび、カエル…等々、縄文の人々が出会った、たくさんの「いきもの」たち。彼らは食料や資源として、またある時は信仰のモチーフとして、生活に欠かせない存在でした。数千年を遡る縄文時代、この八ヶ岳西麓に生きた人々は、どんな「いきもの」たちと、どんな関わりを持っていたのでしょうか。
八ヶ岳美術館(原村歴史民俗資料館)では、人といきものの共生をテーマに、土器装飾や狩猟道具など、「いきもの」に関連する出土遺物に焦点を当てて紹介します。

隔年にて開催されてきました「あなたが選ぶ信州の裂織展」も今秋、第9回目となります。裂織文化の振興と発展を目的に今回も全国より公募し開催します。ご来場いただいたお客様の投票によって賞が選ばれます。裂織、ぼろ機織りが盛んな原村のみなさまの多くのご来場お待ちしております。

　抹茶を点てるための茶道具は美的価値や伝来などが重視され、大切に伝えられてきたものが数多くあります。特に由緒ある優れた茶道具は名物と呼ばれ、なかには一国一城に匹敵するほどの高い値打ちの評価を受けたものもありました。
　このような貴重な茶道具に並々ならぬ関心をもっていた茶人は多く、図を添えて、寸法、付属品、所蔵者など詳細な情報が記された名物記が数多くつくられています。現在では、人から人へと移動することが多い道具の伝来や、道具に対する価値観の変化、失われてしまった道具の姿を知ることができる史料として、茶道史研究には欠かせない存在となりました。
　この度、サンリツ服部美術館では、名物記の変遷をたどりながら茶道具の名品をご紹介いたします。また、本展では近年収蔵いたしました茶道具も初公開いたします。茶人たちが憧れた名物の世界とともに、当館に新たに加わりました魅力あふれる茶道具の数々をぜひご堪能ください。

【展示作品】
『たぬき』　いせひでこ/作・絵 (平凡社)
『愛蔵版 グレイがまってるから』(平凡社) ※2022年6月刊行
『あの路』山本けんぞう/文　いせひでこ/絵　(平凡社)
以上、各全点
・タブロー「ポプラ、聞く樹よ」、「突然現れた樹齢1000年のポプラの木」
・習作「もみの木」
・各作品スケッチ、エスキースなど

　近年、毎年新作を当館から発表している画家・絵本作家いせひでこの今年刊行となった新作絵本『たぬき』の原画全点や、復刊したエッセイに収録の絵などを展示します。
　ひと、どうぶつ、木(植物)などとの出会いを大切にし、スケッチと記録を重ねて作品を創り上げる、いせひでこは、2011年に自身の家に現れた、たぬきの親子をスケッチしていました。これまでにも、短いエッセイなどで他の作品にも登場することもあった“たぬき”たちですが、近年の大きなテーマ“いのち”を描く中で、「生きる」ことを純粋に見つめたいと、絵本『たぬき』として昇華されました。
　そして、エッセイ『愛蔵版 グレイがまってるから』は、いせ自身が飼い犬との暮らしの中で受け取ってきた“いのち”のメッセージを綴っています。1993 年の『グレイがまってるから』、96 年の『気分はおすわりの日』、99 年の『グレイのしっぽ』の3部作が、2017年『グレイのものがたり』として復刊しましたが、さらに3 篇の新たなエッセイ、当時描いたスケッチなどを収録し、今年6月、愛蔵版として刊行されました。
　同時に、3本足の犬と少年の心の触れ合いと成長を描いた『あの路』の原画や、それぞれの作品の取材スケッチや下絵、タブロー作品などもご覧頂きます。

今回の企画展にあたり、画家・絵本作家いせひでこは、「生きなおす」を全体のテーマに掲げました。
この、社会情勢の中で、今企画展を通し、ご来館の方が“絵本”を“自身の心の糧としてとらえなおしていただければ幸いです。

　また、関連イベントとして、いせひでこ講演会「絵本を描く いのちを描く」を、　7月23日(土)と8月27日(土)に、予定しています。
イベント詳細 http://morinoouchi.com/news/220621.html

山岳画家・田崎廣助の欧州留学時代(1932～1933)の初期の作品を中心に、信州の山(浅間山、蓼科山、妙高山)と、故郷の九州の山(阿蘇山、桜島、由布岳)を展示構成とした内容になっております。

　青木村出身の五島慶太が実質的な創始者である東急グループが9月2日創立100周年を迎えられます。創立100周年の記念企画として、五島慶太未来創造館において特別企画展を開催いたします。
　期間中は、season1からseason3の3回に分けて展示品の入れ替えをしております。展示品の主なものは、東急グループ100周年トレイン車内コンテンツ「事業の歴史シリーズ」・「車両の歴史シリーズ」を活用させていただき、実際の絵巻物として展示を行い、東急グループの歴史と未来について広く知っていただく特別企画展です。

関連ファイル

精霊、魔法使いや大男、悪魔、変身…
語り継がれる「妖精」の魅力

"Fairy Tale"(フェアリーテイル)の"Fairy"とは、今では「妖精」の意味を持ちますが、語源はラテン語の"fatum"(運命) や "fatare"(魔法をかける)にあり、人間に良いことも悪いことももたらす存在と考えられていました。
こうした「妖精」は、主にイギリスやアイルランドなどで成り立つブリテン諸島で語り始められました。例えば、12世紀頃の歴史家ジラルドゥス・カンプレンシスによる『ウェールズ旅行記』では、妖精の特徴についての記述が残っています。16世紀には、シェイクスピアが「夏の夜の夢」「テンペスト」などの 創作の妖精物語を綴り、イギリスでは妖精信仰の最盛期を迎え ました。
妖精信仰は時とともに失われていきますが、19世紀初め頃に起きた各国の昔話収集・出版の波によって蘇りました。『グリム童話』刊行を皮切りに、イギリスでは1849年J.O.ハリウェル『イングランドの伝承童話とおとぎ話』、1890年ジョセフ・ジェイコブズ『イギリスの昔話集(English Fairy Tales)』などが出版され、昔話が書物によって広く読まれるようになります。
昔話に出てくる「妖精」とは、羽の生えた精霊だけでなく、「シンデレラ」に出てくる魔法使い(または仙女)、「ルンペルシュテルツヒェン」の小人、「ジャックと豆のつる」の大男なども含まれます。このように、人間の力を超越した存在が登場する、あるいは魔法のような現象が起こる物語を、イギリスではまとめて「フェアリーテイル」と呼ぶようになりました。 こうして語り継がれていた「妖精」の存在は、物語とともに息を吹き返したのです。
本展は、絵本学会会長・昔話研究者である藤本朝巳氏(軽井沢絵本の森美術館顧問)の研究をもとに、イギリスとドイツの『 グリム童話』といった昔話を中心とした、妖精の役割や特性、知られざる魅力を紹介します。

木工おもちゃに宿るドイツ・エルツ地方の物語

ドイツ東部のエルツ地方は、木工おもちゃ産業において300年以上の歴史を有しています。エルツ地方はもともと鉱業で栄えていました。しかし鉱業が衰退すると、それまで副業的に行われていた木工おもちゃ作りが本格化していきます。
特にザイフェンは、おもちゃの町として世界的に有名です。町のメインストリートにはマイスターたちのおもちゃ工房が立ち並び、「パイプ人形」や「くるみ割り人形」をはじめとした、良質な木工おもちゃが生み出されています。
木工おもちゃの題材となるのは、鉱業の様子や様々な職業、ドイツで親しまれている物語、イースターなどの伝統行事といった、エルツ地方の人々の暮らしと深く結びついた情景です。
伝統的なおもちゃの1つである「パイプ人形」は、「鉱夫」や「おもちゃ売り」、「お医者さん」など、人々の暮らしに根付いていた職業のモチーフが豊富です。また、「くるみ割り人形」には、冠を被った王様の姿をしているものが多くあります。これは一説によれば、昔庶民を苦しめていた王様の姿が反映しているためともいわれています。このようにエルツ地方の木工おもちゃには、当時の人々の生活を伝えてくれる一面もあります。
本展では、「パイプ人形」と「くるみ割り人形」を中心に、ザイフェンで作られる様々な木工おもちゃを紹介します。おもちゃの町・ザイフェンの雰囲気を楽しんでもらいながら、おもちゃのモチーフとなっているエルツ地方の歴史や文化について知っていただけたら幸いです。

【見どころ】
〇「パイプ人形」など伝統的なおもちゃの展示、パイプ人形の職業を当てるクイズ
〇ザイフェンの様々な工房の紹介

■展覧会内容
ガレ、ドーム、ラリックのコレクションで知られる北澤美術館では、コロナ終息の願いをこめて、空高く飛びたつ鳥をテーマにした特別展を開催します。

皇帝を表すワシやフランスの象徴オンドリは、西洋の紋章にもみられる伝統のモチーフですが、ガレとドームが脚光を浴びた19世紀末のアール・ヌーヴォー期には、開国間もない日本に対する関心の高まりから、ツバメやスズメのような身近な小鳥、あるいはガンやサギといった水辺の野鳥など、日本の浮世絵や工芸にみられる鳥たちが、異国情緒ただよう洒落たモチーフとして人気を博しました。

ガラスに映る優雅な翼の彼方に希望の光が輝きます。《ひとよ茸ランプ》、《フランスの薔薇》をはじめ、北澤美術館が誇るガレの傑作もあわせてお楽しみください。


■開催情報
会期:2022年3月19日(土)～2023年3月14日(火)
開館時間:9時～18時(4月～9月)、 9時～17時(10月～3月)
※最終入館は閉館時間の30分前まで
休館日:年中無休、9月30日(金)一部展示替のため休館
入館料:大人1000円/中学生500円/小学生以下無料
団体(8名以上)各入館料より100円引
※ワークショップ事前予約の方は大人800円、中学生400円

■会場
北澤美術館　
〒392-0027　長野県諏訪市湖岸通り1-13-28
0266-58-6000
https://kitazawa-museum.or.jp

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■関連イベント
〇記念講演会
『ガラス工芸にみるジャポニスムの鳥』
日時:2022年9月18日(日) 14:00～15:00
講師:池田まゆみ(北澤美術館主席学芸員)
参加費:聴講無料(要入館料)

〇ワークショップ
1:『アロマ香る鳥せっけん作り』
お好きな精油を加えて鳥のモチーフのアロマ石鹸を作ります。
講師:佐川尚恵氏(Neilikka Aroma 主宰)
日時:8月6日(土)・8月27日(土)・9月24日(土)
各日①10:30～、②13:00～、③14:30～より(約60分)
各回最大4名まで(予約優先・空席があれば当日受付可)
参加費:1,300円(税込/別途要入館料)※材料費含む

2:『ポーセリンアート体験』
鳥や花の絵付シールを貼りマイカップを作ります。
講師:柿澤朱美氏、小平さちこ氏(アトリエAS主宰)
日時:7月23日(土)・8月20日(土)・9月10日(土)
各日①10:30～、②13:00～、③14:30～より(約60分)
各回最大4名まで(予約優先・空席があれば当日受付可)
参加費:3,000円(税込/別途要入館料)※材料費含む
焼付け後郵送時、要別途送料550 円

※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、各予定が変更になる場合があります。
最新情報は当館ホームページ、またはお電話でご確認ください。